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  물들은 최근까지도 그의 판화작품의 배경이 되어 박동윤의 트레이드 마크로 크게 기여했다.
  그 사물들-연과 백자, 화살, 꽃과 커피잔-이 대부분의 것들이 고서의 한자를 바탕으로 전면에 등장하였는데, 그 점이 바로 그의 화풍이 보여주는 특징이었다. 그러고 보면 그가 선택하는 대상들은 비교적 심미성과 장식성이 강한 것들이었으며 그것이 사실적인 형상으로 다루어지고 있다는데 그의 작품의 특징을 쉽게 찾을 수 있었다. 그가 가장 최근까지도 테마로 선택하였던 한국적인 미에 대한 집착은 백자 항아리 같은 전통적인 대상에서 엿볼 수 있다. 그러나 그의 작업은 그러한 색채를 반영하지 않고 있다. 이로 보아 그가 색채보다는 그 미적인 형태와 비례에 주목한 것으로 보인다.
  분명 그는 변화하고 있다. 그가 판화에서 대상을 사실적으로 묘사하는 것에 중점을 두었다면, 최근 유화에서는 그 대상들을 작가의 감정 속에 용해되어 다른 추상적 형태로 전환시킨다는 것이 특징이다. 이를테면, 비정형의 선과 형태들, 자유스러운 선에 이끌린 듯 단아한 구성들은 그의 판화세계에서 볼 수 없었던 형식주의적인 미술에 한 면모를 강하게 드러낸다. 그의 이러한 변신 또는 이미지의 변용과 확대의 바탕에는 아마도 기존 작업에 대한 나름대로의 한계와 지루함이 그 동기로 작용하였을 것이다. 작가는 언제든지 재료와 기법으로 인한 표현의 한계에 목말라하며, 그거슨 또 다른 장르를 향한 욕심과 관심을 불러일으키기 때문이다. 쟝 뒤뷔페가 유화로 시작하여 입체로 전환하였던 점, 쥴리앙 슈나벨이나 바셀리츠가 평면회화를 중심으로 작업하면서 입체나 나무조각 등으로 매체실험을 시도하였던 점들은 모두가 그러한 표현의 갈증에서 비롯된 예술적 욕망의 표출인 것이다.
  박동윤이 한국적인 미의 인상을 묘사중심에서 벗어나 자연스럽게 탈바꿈하고 있듯이, 예술가에게 있어 새로움에 대한 창조와 표현은 기법과 형식까지도 바꾸고 있다. 그럼에도 불구하고 작가가 경험하였거나 혹은 경험하지 않은 것에 대한 도전이나 실험은 어느 정도의 모험을 수반한다. 이러한 평면회화에 대한 박동윤의 컴백은 아직 그

<AFFECTIONATE THINGS 2002C> 130x162cm Oil
painting, Korean paper on canvas2002