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 2008년 12월호 > 작가 > 표지작가 > 정승섭 - 글로벌 시대 전주를 알아야 玄林이 보인다
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Untitled Document
COVER ARTIST
정 승 섭
Joung, Sung Seop
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글로벌시대
全州를 알아야
玄林이 보인다.
대담 : 김남수 / 원로언론인, 본사 주간
정리 : 강세환 / 본사 이사
글머리에
현림 에게 있어 전주는 특별한 의미를 지닌다. 그는 원래 경기도 개성(原籍)에서 태어났지만 동해안 강릉, 주문진에서 사춘기를
보냈고 서울로 올라와 중동고교와 서울 미대를 거쳐 동교 대학원에서 동양화를 전공했다.
그런 그가 아무런 연고도 없는 전주에 정착을 하여 젊은 나이에 원광대학에서 첫 강의를 시작하여 조교수, 부교수, 교수를 역임하고
삼대 업(業) 100호(1976년 25회 국전 입선작)
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정승섭(원광대 명예교수) 표지작가와 대담하고 있는 김남수(원로 언론인, 본사 주필))
정년을 한 후에도 명예교수로서 내내 그곳에서 머물러 살고있다.
당시엔 서울대학교 대학원에서 동양화를 전공한 사람이 매우 드물었고 또 재학중 연3회 국전에 입선을 하여 촉망을 받던 그가 왜
낮설은 전주에 정착하게 되었을까 하는 점이 무척이나 궁금했다. 본지는 12월호 표지작가로 현림 정승섭을 선정하여 ‘작가의 예술과
생애’를 집중적으로 알아보기로 한다.
돈황(敦煌)이야기 120호(1990년작)
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金: 전주에 정착하게 된 특별한 동기라도.....
鄭: 어린시절부터 나는 막연하나마 살갑고 순박한 지방생활을 늘 동경하였고, 마침 전주가 인연이 되어 그곳으로 정착하게 되었습니다.
金: 그 곳에 살면서 느낀 소감은.....
鄭: 전주사람은 성품이 유순하고 남과 다투기를 싫어합니다. 음식이 좋아서 어디를 가나 불편함이 없으며 올때는 모른척 하다가도 갈려고
하면 슬그머니 옷자락을 잡아당깁니다.
마치 후덕한 여인네 처럼....이러니 마음 약한 내가 이곳을 떠날수가 있겠습니까? 라며 웃는다.
처음 와서는 2년간 강사생활을 했다. 사전에 아무런 약조도 없었기 때문에 서울로 돌아갈 각오도 했다. 모든 대학강사가 그러하듯 방학이면
수입이 없어서 용돈은 물론 실 생활에 위협마져 느꼈다고 한다. 부인 강신자(동양화전공, 홍익대 대학원수료)씨는 불평한번 안했고...
지금도 그때 생각하면 절로 웃음이 나오고 생애중 가장 행복 했었다고 한다. |
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원래 이 고장을 중국 한고조의 고향명을 따서 풍패지향(豊沛之鄕)이라고도 한다.
조선왕조를 세운 이성계가 전주이씨 였기 때문이고 초대 대통령이었던 이승만 박사도 이곳이 본관이고 북한의 김일성도 전주김씨라고
한다.
전주의 지세(地勢)가 이러한 한국사의 거인을 잉태 했었다는 점에 유의할 필요가 있다. 한때는 호남의 관문으로서 8대도시에 속했지만
그것은 지나간 농경시대 이야기이며 지금은 발전이 더딘 농촌도시에 불과 한 듯 하다. 급속한 세계화, 현대화 속에서 지역적 폅시(貶視)
까지 겹쳐서 이지방 지도급에 있는분들 까지도 상대적인 소외 감을 느끼는 듯 하다.
金: 그외 이곳에 사는 또 다른 이유는...
그는 이어서 말을 잇는다.
鄭: 전주 사람은 외유내강(外柔內剛)하며, 명분(名分)이 없으면 움직이지 않습니다.
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최인호 소설 '길없는 길'을 읽고... 200호 변형(작가소장)
얄팍한 실리주의(實利主義)보다는 명분을 중요시하고, 자신에게
이익과 실리가 있더라도 명분이 없으면 움직이지 않습니다. 한번 의를 맺으면 끝까지 밀어 줍니다. 평등적 인본주의(人本主義)가
항상 바탕에 깔려있습니다.
그러고 보니 그는 영락없이 全州를 닮았다. 인터뷰 중 마침 전주를 들러 현림집을 방문한 빠떼루 김영준(경기대 교수) 아저씨가
한마디 거든다. ‘원래 사람은 지형을 닮는 법이라고...’
우리는 함께 웃었다. 한때 스포츠 해설가로 명성을 날리던 그는 현림과 30여년째 친교를 맺고 지낸다.
鄭: 19세기말 서양의 열강들이 스나미처럼 밀려올 무렵 특히 한반도 남쪽지역을 중심으로 천도교, 증산교, 원불교 등 우리 고유의
민족종교가 주체성과 정체성을 갖고 과감하게 맞섰습니다. 후천 세계와 개벽시대를 예언하면서 일어난 동학혁명은 물리적인 단순한 전쟁이
아니라 한민족의 주체정신이 일제의 한반도 침략에 알몸으로 과감
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히 맞서 싸웠던 역사적인 사건입니다. 그런 예는 세계사에 일찌기 없을 것입니다.
여기서 그는 말을 돌려 현대의 한국미술(포스트모던이즘)을 사정없이 비판한다.
鄭: 주체적 정신이 없는 곳에 육체는 노예일 뿐입니다. 마찬가지로 현대미술은 이대로는 안됩니다. 아무런 의미도 없으며 오히려
공해이고 허영에 들뜬 장식품에 불과합니다.
그것은 상업주의의 꼭두각시일 뿐입니다. 이런 현상이 생긴 원인을 살펴보면 자명합니다. 18세기말 서양의 상업주의, 기계문명이
시작될 무렵에 미술문화는 아무런 대책도 없이 부화뇌동하였습니다.
좀더 부연하자면 우현 고유섭 선생은 그의 저서 「한국미술사 및 미학총론」에서 17세기 칸트의 비판 철학이 수립될 무렵 美의 독자성을
주장하며 ‘예술을 위한 예술’ 예술 지상주의가 형성되었습니다. 그후 자본주의 사회가 형성되면서 미술문화가 사회적으로 비판된 것이
그 원인이라고 할수 있습니다.
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고촌 서설도(古村 瑞雪圖) 300호 변형(국립현대미술관 소장)
미술은 과학문명처럼 항상 앞서 가고 새로워져야 하며, 끊임없이
애호가들을 현혹해야만 하는 것으로 알았습니다. 내면의 깊고 은유적이며 자연과 합일(合一)하면서 정신세계를 순화(純化)하려는 예술
철학 고유의 미학과 명분은 오간데 없고, 오직 창조성과 개성과 새로운 것만을 강조한 탓입니다. 서양의 제반 문화가 원래 분석적이었기
때문일 것입니다.
제반 사회문제와 자신의 정체성 사이에서 고민하던 천재화가 반 고호는 결국 자살을 택했고 피카소나 백남준은 ‘예술은 사기다’라는 괴상한
이론을 내놓기도 했습니다.
아무리 뛰어난 천재적 화가라도 현대의 디지털카메라 보다 더 정확하게 그릴수는 없으며 급변하는 현대의 과학문명보다 더 빠르게 발전할수도
없는 것입니다. 이러한 자명한 사실을 부정 할수 없으니까 솔직하게 인정한 몇몇 미술계의 거장들이 ‘예술은 사기다’라고 솔직히 고백했지만
그 다음은 어쪄자는 얘기입니까?
그말이 진실이라면 후배 예술가들은 모두 ‘사기꾼들의 집합체’가 되어야 한다는 오명을 뒤집어 써야 되는것 아닙니까?
한국의 미술인들은 일본이나 중국에 비하여 그 사회적 위상이 훨씬 떨어집니다. 그 원인의 일부분은 이와 같이 우리화단의 선배 화가들까지도
사기 운운하는 자기 집단비하의 말들을 자주 하기 때문입니다.
동양화의 우수성은 문화전반에 걸친 예술의 종합성에 있습니다. 시, 문학, 철학, 종교, 회화 등이 종합적으로 이어져서 그것은 곧
인간완성으로 연결되어야 하는 것입니다. |
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그러한 연결고리가 전혀 없는 상태에서 미술분야가 한 분야의 독특한 개성이나 창조성만을
강조한 것은 처음부터 잘못 나간 것입니다.
조선조말, 홍선군(이하응)은 함경도 북청에 귀양가 있는 그의 스승 추사 김정희에게 위로의 뜻을 담아서 난(蘭)을 그려 보내며 다음과
같이 부연하여 설명합니다.
대개 이런 그림이란 한가지 잔재주에 불과하지만, 마음을 집중하여 공부하면 유가(儒家)에서 사물의 이치를 연구하여 지식을 확고하게
하는것과 같습니다. 그런고로 군자는 행동 하나하나가 도(道)에 맞지 않으면 행하지 않는 것이 좋은 듯 합니다.
조선의 옛선비들은 자신이 평생 갈고 닦은 서화집들을 말년에 대부분 소각 시키는 풍속이 있었습니다. 자신의 예술적 흔적을 후손에게
보이고 싶지도 않았겠지만, 그 수준이나 성취도가 스스로 볼때도 별것 아니라는 것을 본인이 잘 알았기 때문일 껍니다.
이는 한국미술사 면에서 볼때 매우 애석한 일이였지만 옛 선배들이 그만큼 자신의 작품에 책임감을 느꼈다는 얘기입니다.
金: 최근 한국의 현대작가들의 작품값이 천정부지로 오른다고 합니다. 그 이유가 뭐라고 생각하십니까?
鄭: 어디 미술품 뿐입니까? 자동차, 전자제품등 모든 최첨단의 기계과학 제품들이 ‘새롭고 유명한 것은 곧 편리한 것’이 당연
합니다. 예술작품을 상품에 비유한 것은 좀 안됐지만 현대사회에서 그것은 태생학적 운명일겁니다. 고려시대 불화(佛畵)나 도자기,
또는 조선시대의 회화작품도 당시로서는 새롭고 창의적인 것이였겠지만 내면의 성격은 전혀 다른것입니다. |
1996년 종로갤러리에서 부부전 할때 현관 입구에서 月田 老師 모시고
오늘날 현대의 물질문명은 절정기에 이르렀지만 정신세계는 날로 피폐해 가고 있습니다.
원불교를 처음 창시한 소태산 대종사는 ‘물질이 개벽되니 정신을 개벽하자’라는 예언을 이미 100여년전에 했습니다.
金: 그렇다면 玄林의 藝術지론은 어떤 것인가요.
鄭: 예술이 인간사회에 존재해야하는 최고의 가치는 현대사회의 잡다한 스트레스와 고통으로부터 벗어나 休息(Resting)과 瞑想(Meditation)의
의미가 있어야 한다고 생각합니다. 이점은 일찍이 독일의 하이데거가 주장한 바 있습니다. 그렇게 되려면 작가자신이 끊임없는 수행(修行)과
세심(洗心)을 통하여 예술의 깊고 은유(隱喩)적인 정신세계를 다듬어 나가야 합니다.
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그리고 그것이 바로 예술가의 존재론적 사명감인 동시에 메시아(Messiah)일겁니다.
일반적으로 조금 더 상술(詳述)하면 治癒라는 뜻으로 흔히 쓰이는 Meditatidn이란 명상(瞑想) 기도(祈禱), 선정(禪定)의
의미가 있습니다. 이를 통하여 인간의 정신적, 육체적인 병과 고통을 치료해야 한다는 의미가 됩니다. Medicine, Medical
Center도 Meditation 에서 파생한 용어 입니다.
본인은 이러한 생각을 염두에 두고 평생을 걸어왔다고 자부합니다.
金: 전주는 마치 현림의 제2의 고향이라는 생각이 드는데....
鄭: 친구중에 이런 이야기를 하는 사람도 있습니다. “전주를 오면 현림 생각이 나고 현림을 보면 전주에 온듯하다. 전주는 현림의
그림세계와 잘 맞는다. 전통 한옥마을, 한벽당, 경기전, 향교... 주위의 나즈막한 산세 등은 현림이 그리고 싶은 소재들이며, 그를
향해 마치 ‘나좀 그려보게’라고 손짓하는 듯 하다” 라고 말합니다.
6.25당시 지리산 남원 등지를 시찰하고 서울로 가던 이승만 박사는 옹기종기 모여 있는 전주의 한옥마을을 보고 “이런 곳은 영원히
보존했으면 좋겠다”라고 한 것이 인연이 되어 지금의 한옥마을이 이루어졌다고 합니다.
인구는 늘지 않는데 도시만 확장되니 중심가는 자연히 한적하지만 그런대로 한옥마을은 관광지로 널리 알려져 지금은 많은 관광객이 몰려옵니다.
6.25 전쟁중에도 아무런 환란을 입지 않았고 지금도 태풍, 가뭄 등과 무관한 이지역은 제가 보기에 「十勝地의 명당」인 듯 합니다.
해방직후 전주 향교를 돌아본 김구선생은 그곳에 걸려있는 공자像을 보고 “한국고유의 사당에 공자상이 걸려있는 것은 사대주의가 아닐까?”
하는 말씀을 했다고 합니다. |
조춘 문진도(早春問津圖) 30호 변형
서설도(瑞雪圖) 30호 변형
한평생 애국애족한 민족지도자로서 할 법한 얘기지만 500여년
유교를 숭상해온 민족이고 보면 있을 수도 있는 일이라고 생각합니다. 원래 韓·中·日 삼국은 같은 문화권이었으니까요
金: 현림이 생각하는 자신의 종교관은 무엇이라고 생각합니까?
鄭: 한국에는 유교, 불교, 도교, 천주교, 기독교, 이슬람교등 다양한 종교가 들어와 있습니다. 이중 가장 한국적인 신앙이라면 나는
道敎와 神敎, 周易등을 들고 싶습니다. 이것은 종교라기보다 생활속에 배어있는 한민족의 생활철학이라고 할수 있습니다. 그러나 가장
한국적인 근대화한 종교라면 원불교, 천도교, 증산교 등 우리 생활에 바탕을 둔 민족종교 일겁니다. 천도교는 인내천(人乃天)을, 증산교는
해원(解寃) 상생(相生)을, 원불교는 보은(報恩)과 개벽(開闢)을 |
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강조 하는 종교라고 할수있습니다.
여기서 그는 최근에 지은 한문 자작시 한편을 소개한다.
虛多受恩 如何報恩
施惠不思 受惠不忘
樂天知命 安土敦仁
- 숱하게 받은 은혜 어찌다 갚으리오.
베푼 은혜는 생각하지 말고 받은 은혜는 절대 잊지마라.
하늘을 우러러 천명을 알고 땅을 밟으며 어짐을 돈독히 하리라. -
현림 ... 그는 어찌 보면 화가라기 보다는 수도인을 연상시킨다.
金: 정년한지도 벌써 2년째입니다. 앞으로의 계획은? |
전주 근교에서 30호 내외
鄭: 오늘 김남수 주간님과의 인터뷰는 저에게 있어 은퇴 성명과
다름 없습니다. 저는 원래 세속이 싫어서 전주 변두리에 있는 현재 화실에서 35년째 살고 있습니다.
유명한 화가가 되기보다는 무명의 선승(禪僧)을 늘 동경하며 살아 왔습니다. 더 이상 세상일에 기웃거리거나 간섭하진 않겠지만 그림의
세계는 더욱 깊어질 듯 합니다. 지금까지 40여년간 그려온 그림세계가 습작기, 연구실험기였다면 지금부터는 결실의 황금기가 될것이라고
확신합니다.
인생은 60부터라는 말이 공연한 빈말은 아닌듯합니다. 현대 미술에 대하여 과격한 표현을 한것은 어느 특정인을 비판하거나 논쟁을 하자는
이야기가 아니라 평소 저의 소신을 다소 과장해서표현한것이니 양해해 주시고 끝까지 읽어주신 독자분들께 머리숙여 감사 드립니다. |
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1981년 화실에서 |
해남 대흥사 추경 100호 (1979년 28회 국전 특선작/작가 소장
인고(忍苦)의 세월 100호 (2005년)
전주에 들어오는 고속도로 초입에 걸려있는 대형현수막에는
‘5000만 한국인 마음의 고향-전라북도’
‘가장 한국적인 도시- 전주’
라는 문구가 씌어있다. 이런 말들은 전주의 정체성과 뿌리깊은 전통을 강조하고 있는것이지만 중요한 것은 인간존재의 근원을 얘기하고
있음이다.
현림이 그리고자 하는 그림속의 유토피아, 그것은 곧 다가오는 후천세계, 미륵세계, 용화세계가 아닐까.
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왼쪽부터 김영준 경기대 교수, 김남수 본지 주간, 현림 정승섭 |
玄林, 그의 現實과 理想
林英芳 / 미학박사, 국립현대미술관 관장 역임 정승섭은 自然을 素材로 삼은 그의 作品은 人間의
삶이 自然에 順應 되어 和合하고 있는 世界를 보여준다. 神秘와 장엄한 自然의 氣勢보다도 人間의 삶을 包容하는 自然景觀이 현림(玄林)
정승섭(鄭承燮)의 자연관이다. 이와 같은 作品世界는 作家가 스스로 自然을 찾고, 自然과 呼吸을 같이 하며 그 生氣를 만끽하고
自然과 和合함로써 얻어지는 精神的인 상태라고 볼 수 있다. 다른 많은 例 의 作品처럼, 作家의 創造的인 産物로 自然이 등장 되어
있는 것이 아니라 自然속에 作家가 그 한부분으로 되어 여기서 發露된 結果가 作品으로 전이된 것이다.
따라서 현림 정승섭의 作品에는 과장된 自然性이나 神秘性이 없고 |
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또한 墨畵技法의 特性인 破墨으로의 繪畵的인 妙味를 시사하는 占도 없다. 그가 남겨놓은 붓끝 하나하나의 자죽은 자연의 氣韻과 그
生動을 體驗한 常態로 尊重 되어 있는 것이다.
다시 말하자면 觀念的인 自然美의 繪畵的 表現보다도 體驗的인 實際性이 藝術美로 登場되고 있는 것이다.
展示된 作品이 한결 같이 作家가 心身을 기울이고 정성을 집중시킨 勞作임을 알려주고 있다. 이 점이 三者인 우리들로서 滿足스럽고
높이 評價할만한 것이다. 作品이 肉體와 精神의 勞動인바 그 어려움에 대한 作家의 진지하고 誠實한 作業姿勢가 作品에 역력히 보여져야한다.
현림 정승섭이 평균 10시간의 作業 日課를 하고 있다는 사실도 이러한 作品을 낳게 하는 理由가 될 것이다.
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송하 독서도(松下 讀書圖) 15호(최근작)
송하 독서도(松下 讀書圖) 10호(최근작)
그의 姿勢는 現實과 理想이라는 關係에서 생각해 볼 수 있다고
현림 정승섭 스스로가 말하고 있다.
“藝術을 한다는 일은 자기라는 現實에 대한 理解이고, 또한 自然속에서의 自身은 現實이며 거기서 自然과 같이 呼吸을 하려고 하는 것은
理想이다.”라고 말하고 있다. 이와 같은 그의 姿勢가 幻想的이거나 想念的인 藝術性 보다도 現實을 昇華시키는 作業을 가능케 하는 것이며
그의 作品을 낳게 하는支配的인 理由가 되는 것이다. 그래서 그의 自然은 變化무상한 自然이 아니고 不變의 根本的인 自然이며, |
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現實과 理想을 받아주는 自然으로 作品에 나타나고 있는 것이다.
현림 정승섭은 作品을 통하여 自然에 대한 人間의 姿勢를 새삼 성찰케 하여 주고 있다. 한편 그가 作品에서 提示하고 있는 것은 人間이
찾고 있는 自然의 俗世的인 感覺美보다 崇高로 향한 人間의 精神的 性向을 받아주고 감싸주는 自然이라는 것이다.
作家의 誠實과 努力, 그리고 뚜렷한 姿勢 이것이 현림이고 또한 그의 작품이 이 사실을 反映해주고 있다. |
전주 근교에서 10호(최근작)
윤동주 시인의 고향 안변을 다녀와서 30호 변형(2005년작/작가 소장)
玄林의 人間과 藝術
李靑原 / 평론가, 원광대 문리대학장 역임 같은직장에서 상종하고 至近之處에서 살면서 玄林의 作畵를
보아온 나로서는 그의 이모저모를 너무나 잘 알기 때문에 오히려 模糊에 빠지기 마련인데 그래도 굳이 玄林의 특징을 말하란다면 畵風이
淸雅하다 할 것인가. 누군들 山水畵에 산과 물이 없을 리 없고 나무와 돌을 빠뜨리요마는 그것들의 形象인바의 작품의 맛이 사람마다
다 맑고 아름다우며 閭巷의 때를 벗어나게 할 수는 없는 것이겠다.
玄林의 「淸雅」는 다른 이의 경우와 많이 다른 점이 있다. 그의 관심은 동양적인 데 있고 東洋的 傳統 가운데 老壯에 心醉한 學究派란
점에 있다. 그러나 그의 열끼는 이에서 머물지 않고 다시 佛敎, 특히 禪에 들면서 그 자신을 아주 다른 모습으로 變質 시키게
했던 것이다. |
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그가 당초에 人物畵를 수련하면서 차츰 깊어간 思想的 關心이 圓佛敎 敎祖이신 大宗師의 十相圖를 着手하면서 맹렬하게 발화하여 그
聖畵製作의 數年동안 더러는 헤메고 더러는 파들어가고 하면서 그 强迫과 脫盡의 고비에서 스스로 眞性에 부딪친 것인가. 어쨌거나
매우 숙연하고 成熟한 얼굴로 돌아와서 山水畵로의 轉換을 시작했던 것이다.
玄林에게는 본래 禪이라던가, 老壯의 道라던가 無와 空에 걸맞는 그런대로의 生來性이 있었다. 후리후리한 키, 약골의 顔色에 날카롭고
心弱한 表情, 카랑카랑하나 뒤끝이 흐린 목소리하며 쏘는 듯한 눈만 없다면 세찬 바람에 날릴 것 같은 虛弱인 데도 곧잘 醉하고
곧잘 파묻혀 대작을 30點이고 50點이고 마음만 먹으면 해낸다.
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말하자면 속이 단단한 사람이고 執念도 있고 오기도 빳빳한 편이라
할 수 있다.
스스로 내세우거나 시비를 거는 쪽이 아니라 물러서고 당하는 입장인데도 어디고 꼭 있어야 할 곳에 있고 했으면 싶은 일에 뒤지지 않는
그런 사람, 싱거운 것 같고 때로는 전혀 눈에 띄지 않다가도 불쑥 나선 쌓였던 情을 한보따리 쏟아놓고 마냥 행복해 하는 사람....
그의 이러한 성향들이 결국 쉬지 않고 닦는 技藝를 뒷받침하여 남다른 「淸雅」를 生産하고 있는지 모르겠다.
롯데화랑展과 美國展을 마치고 나서부터 그의 技와 思想이 매우 높은 수준을 향하여 발돋음 하고 있다는 것은 周邊에서 다 아는 사실이지만,
그러나 이에 머물지 말고 浩然(洪谷子의 字)이 말한 대로 性情이 文理에 맞고 作爲가 없는 虛에 서서 運筆에 맞기는 「神」의 경지에
指向하고 기필 거기에 이르기를 바라는 마음으로 꾸준히 지켜보는 뜨거운 가슴들이 있다는 것을 생각하면서 정진하여 주었으면 한다.
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중국 산해관(山海館)노용두에서 |
어느 봄날 20호 변형(최근작/작가 소장)
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2000년 전주박물관에서 회갑기념을 할때
왼쪽부터 유산 민경갑 선생, 현림, 송천은 원광대 총장
조정근 법인 이사장, 김삼룡 전북 매향운동 총재
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속기를 걷어낸 단아한 운필
신항섭 / 미술평론가
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| 현림 정승섭의 최근 작품과 마주하면서 새삼 수묵의 아름다움에
눈을 돌릴 수 있게 됐다. 속기를 거두어낸 단아한 수묵의 운필을 보면서 눈부신 햇살이 내려앉은 한 겨울 눈밭에서 뛰어다니는 아이들의
해맑은 웃음소리를 연상하게 된 것이다. 차가운 겨울 공기는 정신을 곧추 세우도록 심신을 긴장시키고 시야를 넓혀준다. 겨울날의 청정한
기운이 視程시정을 확장시켜 주는 것이다. |
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뿐만 아니라, 차가운 공기는 소리를 맑게 하고 보다 멀리 전한다. 그의 수묵화에서는
그런 기운이 느껴진다.
그의 최근 산수화에서는 인물이 등장하는 빈도가 점차 높아지고 있다. 무엇 때문인가. 자연미 감상에서 벗어나 내면의 소리에 귀 기울이기
시작했음을 의미하는 것은 아닐까. 인물의 등장은 다름 아닌 나 자신에 대한 관심과 무관하지 않은 까닭이다. |
계룔산 신원사 중악단에서... 10호 변형(최근작/작가 소장)
고사관폭도(高士觀瀑圖) 秋景 50호 변형 (최근작/작가 소장) |
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이는 그 자신의 소소한 일상사에 대한 관심이자, 주변 인물에 대한 관심의 반영이기도
하다. 실제로 그의 산수화에 등장하는 인물의 정황을 보면 산방에 앉아 책을 읽거나, 초옥에서 그림이나 글씨는 쓰거나, 차를 즐기거나,
혹은 명상하는 모습, 그리고 눈을 쓰는 촌로가 있다. 이들의 모습은 다름 아닌 우리들 주변 사람들의 일상사이다.
여기에서 알 수 있듯이 그의 산수화는 애초부터 매양 명사대천이나 기암괴석이 도열하는 장엄한 산세를 찬미하는 시각이 아니었다.
자연에 어우러지는 인간 삶의 모양에 애정이 담긴 시선을 주었다. 자연미를 해치지 않는 유려한 곡선의 기와집에서 느끼는 그 온기는
인간의 체취에서 비롯되는 것이다. 그러기에 그의 산수화는 언제나 인간 삶이 중심이 되는 풍경을 지향한다. 인간이 배제된 빼어난
자연미보다는 자연과 더불어 존재하는 인간의 존재감을 중시한 것이다.
담담하고도 잔잔하게 전개되는 그의 필치는 결코 감정의 과잉을 허락하지 않는다. 언제나 극도로 절제된 마음가짐으로 필을 든다는
사실을 말해준다. 어느 작품이나 그림과 마주하는 순간 감상자의 마음을 차분히 가라앉힌다. 점 하나 선 하나 허투루 놓지 않는다는
자기절제 및 정련된 미의식에 의해 통제되고 있음을 말해준다. 이런 마음가짐이 감상자에게 그대로 전이되는 것이다.
2008년 중국 대동석굴에서
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최근 작품에서는 이러한 기운이 더욱 선명하게 배어나온다.
이제야말로 사회생활의 속박에서 벗어나 자신을 위한 삶이 시작되었기 때문인지 모른다. 그러기에 필치는 이전보다 한층 담백하고 한가로우면서도
살가워졌다.
그의 산수가 실제의 자연보다도 더 간곡한 호소력으로 다가오는 것은 다름 아닌 심상의 반영에 있다. 그의 심상에 비친 산수경은
일테면 맛을 잃지 않으면서도 순도를 높인 정화수 같은 것인지도 모른다. 그의 산수에는 그런 정갈함이 깃들이고 있다. 여백을 많이
활용하는데 따른 시원스러움, 즉 시각적인 개방감과는 다르다. 정갈함이란 일테면 그림 속에 흐르는 기운을 의미하는 것으로서, 담백함과도
상통한다. 그렇다고 해서 생략하고 비우는 것만으로는 도달할 수 있는 경계도 아니다. 오직 금욕적일 만큼 엄격한 자기수양을 통해
익힌 고요한 품성의 소산이라고 할 수 있다.
그의 산수는 작품에 따라서는 화면을 가득 채우기도 한다. 그런 작품일수록 되레 더욱 간결하게 보인다. 어쩌면 역설적인 이런 결과는
수묵의 농담변화를 적절하게 구사함으로써 실현되는 공간적인 깊이, 즉 거리감과 무관하지 않다. 거리감이 잘 표현되니 물상들이 겹쳐지지
않아 간결한 인상을 주는 것이다. 이런 정도의 입체감 또는 심도는 물상의 형태를 포함하여 그 주변정황까지를 명확히 파악하고 있음을
말해준다.
문수동자와 순치황재 출가시(順治皇帝 出家詩)
85 x 72.5cm (2005년작)
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묵현처 세심정(默玄處 洗心亭)雪景 50호 변형(최근작/작가 소장) |
소림사 뒷산 달마대사(16세기)가 수행한 숭산에서...
독일 로렐라이 강변에서(48세)
그의 산수화가 지향하는 곳은 일테면 선경이라고 할 수 있지 않을까. 고매한 인격미를 최선으로 하는 문인화로서의 격조를 놓치지
않으면서도 현실적인 삶과 연관된 속박에서 초탈한 도인의 경지를 이상으로 여기고 있는지 모른다. 이는 정신과 행동이 일치되는 지점으로서
궁극적으로 철학적인 성찰에 따른 이상적인 인생관 및 세계관의 발로인 것이다. 이것이야말로 그림 속에 담을 수 있는 이상경인 것이다. -
부분 발췌 - |
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고사관폭도(高士觀瀑圖) 春景 50호 변형 (최근작/작가 소장) |
1996년 동아일보 일민미술관에서 개인전때. 좌로부터 이종상 교수, 현림, 김남수 주간
畵魂
산으로 간 선비를 찾아서
오늘날 예술의 참다운 의미는 엄청나게 급변하는 과학문명 또는 물질문명으로 인하여 스트레스 받고 괴로워하는 현대인들에게 편안과
안식을 줄 수 있는 기능까지도 갖추어야 된다고 봅니다.
즉, 미술은 예술 양식의 한 독립된 장르로서 그 가치를 논하기 전에 먼저 정신문화사적 의미에서 종교적인 기능과 철학적인 사리(思理)는
물론 인본주의적 정신세계까지도 함께 갖추어야 한다고 믿습니다.
이미 천여년전 동양의 산수화가들은 이러한 점을 알고 시(詩), 서(書), 화(畵) 일체론을 이야기했고 시중유화(詩中有畵)니 화중유시(畵中有詩)니
하는 말들을 남겼습니다.
동양 예술이 추구하고자 하는 최고의 이상세계가 바로 여기에 있습니다. 감히 내 그림의 특징과 그 존재 의미를 이야기 하라면 한국적인
실경산수에 동양의 사상 철학 종교 등을 나름대로 접합시키는 과정이 주제였다고 말하고 싶습니다. 그것이 제가 하고 있는 작업의
본질이고 보람입니다. 반복(反復)은 저의 예술에서 가장 중요한 테마입니다.
절의 스님이 염불과 목탁 경종을 반복하면서 수행하듯이 제 경우는 끊임없이 반복하는 붓질이 오직 예술과 수행으로 연결되는 수단이었습니다.
저는 예술가이기 이전에 수도인(修道人)으로서 결코 게으리지 않도록 노력하며 살아왔고 또 살아 갈 것입니다. 왜냐하면 한 인간으로서
수행을 한 만큼의 수준의 그림을 그릴 수밖에 없다고 믿기 때문입니다. 이것이 어디 화가뿐이겠습니까? 모든 직업에 종사하는 사람들에게도
다 해당되는 이야기일 것입니다.
중동고 58년도(50년 전) 입학 동기들 모임
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월전 노사(月田 老師)께서 손수 찬(贊)해주신 달마도
‘중용’에 이르기를 ‘멀리가면 가까운 곳에서부터 시작하고, 높이가려면 낮은 곳에서 시작한다.”는 말이 내 그림에는 정확하게
그대로 해당됩니다.
평원산수화(平遠山水畵)는 가장 가까운 앞에서부터 그려 나가고, 고원산수화(高遠山水畵)는 가장 낮은 곳에서부터 그리기 시작합니다.
인생의 모든 이치가 당연히 그런 것 아니겠습니까?
논어에 ‘조문도(朝聞道) 석사사의(夕死可矣)’라는 귀절이 있습니다. ‘아침에 도(道)를 들으면 저녁에 죽어도 좋다’라는 뜻인데,
나는 이를 “평생에 좋은 그림 한 점 남겨보고 싶다”는 뜻으로 알고 살아왔습니다.
세속의 풍진을 덮어주고, 저 파란 고해를 넘어서서 낙원의 세계를 향하는 ‘바라밀다(波羅密多)’의 이상 세계를 그려보고 싶었습니다.
달마도나 신선도를 그릴 때에도 마찬가지 입니다. 내 자신이 자못 신선이 되어 신선 속에 내가 있고, 내 속에 신선이 있어야 한다고
믿습니다. 동양 예술이 추구하고자 하는 최고의 이상 세계가 바로 여기에 있습니다. 나는 후대에 어떤 화가로서 평가를 받을 것인가에
대해서는 무관심 하였습니다.
왜냐하면 한 예술가로서 살아가기보다는 이름 없는 선승(禪僧)을 늘 동경하며 살아왔기 때문이다. -
작가노트 중에서-
서울대 61년도(47년전) 입학동기들 모임
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• 강원도 평강 출생
• 서울대학교 미술대학 회화과 및 동 대학원 졸업
• 개인전 12회
(전북도립미술관, 원광대미술관, 국립전주박물관, 일민미술관, 종로갤러리,
현화랑, 서울갤러리, 독일역사박물관 초대전, 미국 미주리주립대, 진화랑 초대전,
뉴욕한국화랑, LA 삼일당화랑, 서울롯데미술관)
• 대한민국옥조근정훈장(2006)
• 겸재미술상(2006)
• 전라북도 문화상(1988)
• 국전 특선 3회, 입선 10회
• 음악과 무용의 미술전(예술의 전당)
• 자연형상전(문예진흥원)
• 코리안 평화미술전(동경전, 오사카전, 교토전, 서울전)
• 대한민국종교인 미술전(예술의 전당)
• 한국예술 세계전(프랑크푸르트)
• 동경 베세토 국제서화전
• 한국화 125인 부채그림전(공평아트센터)
• 금강산 스케치 초대전(우석대학교 주최, 공평아트센타, 전북예술회관)
• KBS 2TV 명인전 출연 ‘전통을 그리는 붓과 멋-한국화가 정승섭’
• 2003년 천진미술학원 가을학기 연구교수
• 전국대학입시 출제위원장, 국전 심사위원, 운영위원
• 대한민국미술대전 운영위원장 및 심사위원장
• 한국자연대전 운영위원장
• 국립현대미술관 초대작가
• 원광대학교 미술대학 교수(1973-2006)
• 전북미술대전, 광주한국화특장전 심사, 운영위원
• 무등미술대전 심사위원
• 원광미술대전, 정통미술대전 운영위원장
• 원광대학교박물관장(2000-2003), 미술대학장(2004-2006), 미술관장(2004-2006)
작품소장
국립현대미술관, 서울시립미술관, 광주시립미술관, 전북도립미술관, 영국대영박물관,
독일역사박물관, 미국미주리대학교미술관, 전북대학교미술관, 우석대학교미술관,
원광대학교미술관, 한국은행, 우리은행, 원불교 100호, 10점 제작 소장 등
현재
원광대학교 명예교수(2006-), 국립현대미술관 초대작가(1980-), 한국미술협회 자문위원,
대한태극권협회 이사
http://cafe.daum.net/glastonk
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• Born in Pyoung-gang, Gangwon-do
• Art school (paintings department) and graduate school of Seoul National
University
• 12 personal exhibitions (Jeonbuk Province Art Museum, Wonkwang University
Art Museum,
Jeonju National Museum, Ilmin Museum of Art, Jongno Gallery, Hyun Gallery,
Seoul Gallery,
Deutsches Historisches Museum preview, Missouri State University, Jin
Gallery preview,
New York Korean Gallery, LA Samildang Gallery, Seoul Lotte Art Museum)
• Korean Okjo Geunjung Medal(2006)
• Gyumjae Art Award(2006)
• Jeollabuk-do Culture Award(1988)
• National Art Exhibition special selection 3 times, acceptance 10 times
• Art Fair of Music and Dancing(Seoul Arts Center)
• Nature Image Exhibition(Arts Council Korea)
• Korean Peace Art Exhibition(Tokyo, Osaka, Kyoto, Seoul)
• Korean Religious People's Art Exhibition(Seoul Arts Center)
• Korean Art World Exhibition(Frankfurt)
• Tokyo BESETO World Paintings and Writings Exhibition
• 125 Korean Painters Fan Painting Exhibition(Gongpyoung Art Center)
• Mt. Geumgang Sketch preview
(sponsored by Woosuk University, Gongpyoung Art Center, Jeonbuk Art Center)
• KBS 2TV appearance ‘Charm and Brush Painting Tradition-Korean Artist
Joung, Sung-Seop’
• 2003 Chunjun Art Academy Fall Semester Study Professor
• National University Entrance Examination presenting committee chief,
National Art Exhibition judge, steering committee
• Korean Art Fair steering committee chief and judge
• Korean Nature Fair steering committee
• National Museum of Comtemporary Art preview artist
• Wonkwang University Art School professor(1973-2006)
• Jeonbuk Art Fair, Gwangju Korean Paintings Special Exhibition judge,
steering committee
• Mudeung Art Fair judge
• Wonkwang Art Fair, Traditional Art Fair steering committee
• Wonkwang University Museum Chief(2000-2003), Art School Chief(2004-2006),
Art Gallery Chief(2004-2006)
Collection
National Museum of Comtemporary Art, Seoul Museum of Art, Gwangju Museum
of Art,
Jeonbuk Province Art Museum, British Museum, German History Museum,
Missouri State University Museum, Jeonbuk University Museum of Art,
Woosuk University Museum of Art, Wonkwang University Art Museum, Bank
of Korea,
Woori Bank, Won-Buddhism no.100, 10 production collection
Present
Wonkwang University honorary professor(2006-),
National Museum of Comtemporary Art preview artist (1980-),
Korean Fine Arts Association advisory committee,
Daehan Taekeuk Association director
10여년전 가족사진
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