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임장수 - 7순을 바라보는 원숙한 중진의 예술경지

전시포커스

이두식 - 생의 기원, 축제 그리고 새로운 깃발을 내릴때까지

윤애근 - 채움과 비움의 미학

이달의 작가

이경자 - 시처럼 절제된 계절의 맑음과 생명을 표출

황학만 - 서정적 묵상, 혹은 고백의 서정시

작가에세이

2006년 05월호 > 작가 > 전시포커스 > 이두식 - 생의 기원, 축제 그리고 새로운 깃발을 내릴때까지

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전시포커스

제4회 문신미술상 수상작가 초대전

이두식 Lee, Doo-Shik

2006. 5. 1 - 5. 31 마산시립문신미술관

생의 기원, 축제 그리고

새로운 깃발을 내릴 때 까지

김종근 / 미술평론가

이두식의 화가로서의 출발은 60년대 앵포르멜과 추상표현주의 열기와 함께 한다. 그러나 畵題적으로 볼 때 서구 회화의 인식에 빠지기 쉬운 즈음에 전통적인 세계인 ‘만다라' 또는 ‘단청의 색상을 연상시키는 시리즈' 등 무속적인 세계에 깊은 관심을 보이고 있었다는 것은 그의 회화세계를 통시적으로 볼 때 예사스러운 일이 아니다. 한때 이두식 임을 상징하는 대표적인 이 작품들은 대부분 종이 위에 연필 드로잉을 한 후 수채화로 작업을 완결하는 형식으로 당시 분위기로서는 이채로운 작업으로 불려졌다.

잔칫날 90.9 x 72.7cm 2006

잔칫날 65.1 x 53cm 2006

그 기법은 드로잉적 분위기를 연출하면서 감각적으로 에스키스의 속성들을 전면적으로 드러내는데 있다. 이름하여 ‘생의기원';이라고 불리는 이 작업들은 먼저 불명확한 외형의 이미지들을 중심에 놓는 고도의 장치와 기법을 자유롭게 구사하고 있다.

80년대 중반부터의 그의 작품들은 보다 강렬하고 폭발적인 인상으로 다가온다. 왜냐하면 ‘생의 기원'에 중심적인 지법이 드로잉과 수채화에 의존한 극사실 묘사에서 강력하고 폭발적인 색채가 화면 속에 뛰어들어 왔기 때문이다. 그의 예술세계는 손이 주무기인 시대로 화단에서도 가볍게 치부하거나 인식해왔던 드로잉의 아름다움을 띄우는데 기여했다. 그것은 두말할 나위없이 그의 공로이다. 이후 연필 드로잉과 수채로 대표되는 그의 화풍은 커다란 전환을 맞아 ‘도시의 축제' 시리즈로 변신을 한다. 이 시리즈는 대부분 캔버스 작업이 주종을 이루고 있다. 다만 사실적으로 처리되던 극사실의 정적인 묘사는 사라지고 다이나믹하며 거칠은 자유분방한 필선과 격정적인 감정을 일으키는 색채의 구사가 화면을 압도하고 있다. 오광수는 이것을 “생명에 넘치는 내면의 에너지 구현" 이라고 평가했다. 드러나 이어지는 그의 세계는 대단히 앵포르멜적인 요소와 사실적인 요소가 간헐적으로 ‘생의 기원'에서 보이는 여체에 대한 묘사가 기묘하게 자리한다. 뿐만 아니라 새롭게 나비, 불고기, 잠자리, 계단 등의 이미지가 색채와 조형성과 결합하여 조화를 이루는 양식을 구축하게 된다. 이는 마치 추상과 구상과의 만남, 자연의 이미지의 새로운 조형화로 이해되기에 부족하지 않다. 그의 이런 기술적 화면구성 속에는 색채들이 빚어내는 음악성 넘치는 붓질과 함께 이두식

잔칫날 53 x 45.5cm 2006

회화의 독창적인 조형성과 마크 형성에 크게 공헌하고 있다.
특별히 그의 회화에서 보이는 드로잉적 붓터치와 속성들은 종이 작업은 물론 캔버스 작업의 전편에서 지속적으로 그리고 영향력 있게 나타난다. 때로는 동양화의 농담의 극치를 보는듯한 즉흥적이고 직접적인 기법으로 열정과 관능이 뒤엉켜 빚어내는 오케스트라 같은 감성을 열어보이고 있다. 또한 우리는 그의 회화에 중요한 특징으로 보여지는 색채의 의미에 주목할 필요가 있다.

잔칫날 53 x 45.5cm 2006

그의 그림의 특징은 색채회화라고 할만큼 원색적이고 강렬하다. 이미 그러한 그의 회화적 색채의 인식은 1972년 ‘축제(祝祭)' 라고 붙여진 작품에서 그 원형을 보여준다. 그러나 그의 그러한 특성은 적, 청, 황, 흑, 백색을 기조로 전통적인 오방색에서 시작한다. 그러나 이두식의 화면에서 오방 색은 이미 평론가 윤진섭이 그의 작가론에서 명료하게 집어내듯이 단청이나 불화, 무속도 그리고 민화에서 흔히 볼 수 있는 기본적인 생활의 색채이다. 그는 이러한 창의를 기조로 한 풍부한 색채의 사용과 즉흥적이며 비정형적인 구성으로 그 회화의 장을 펼치고 있다. 물론 색채의 사용과 그러한 기법에는 일반적으로 작가들이 취했던 패턴과 초기의 앵포르멜적인 제스쳐, 생의 기원에서 보이는 아주 정숙한 톤 그리고 도시의 축제로 이어지는 격정적인 색채와 조형적인 하모니가 그의 회화적인 발걸음에 큰 대조를 보이면서 발자취를 남기고 있다.
이제 이두식의 총체적으로 엮어 놓은 그 힘으로 이제 새로운 땅에

그의 깃발을 꼽는다. 나는 최근 회화는 많은 평자들이 분류했던 화려했던 이두식의 전성시대를 상징하는 3시기를 지나 제4시기의 원숙미 넘치는 계절로 들어서 있다. 그러한 징후를 우리는 최근 작업하고 있는 ‘무제'(?)로 지칭되는 페스티발 연작에서 명확하게 발견한다. 특히 원색적이며 자유분방하게 풀어 해치던 색채의 향연에서 그는 보다 절제된 색채를 동경하며, 거침없는 형태의 열정에서 이성적으로 통제된 새로운 도상 학을 찾아내고 있다. 거기에는 그린다는 것과 서체적인 드로잉의 개념에 기대인 붓질 샘프란시스처럼 던져진 색채의 혼합과 하모니의 세계를 그가 가는 길이 대단히 확신에 찬 걸음걸이 임을 느낀다. 그러나 이제 그는 그가 가는 길에 또 다른 커다란 세계를 위해서 보다 천천히 그의 화폭! 속에 좀 더 머물러 있어야 하며 드리고 한 손을 비워둘 것을 배울 필요가 있다. 가다가 더 아름다운 일들을 손에 잡기 위해서 한 손을 비워두어야 할 필요가 있기 때문이다.

잔칫날 116.8 x 91cm 2006

잔칫날 130.3 x 97cm 2006

축 제

나의 작품은 무정형의 얼룩과 즉흥적인 필치가 원형과 사각형 등 기하학적 형상들로 이루어진 화면의 전체 구조 속에 통합 되고 있다. 색채에 있어서도 전 시대의 작가들이 주로 사용 하였던 어둡고 침침한 색조 대신 빨강, 파랑, 초록, 노랑 등의 원색을 주로 사용한다.

나의 작품에서 두드러지는 화려한 원색의 병치는 불화나 단청의 색채(오방색) 구성에 그 근원을 두고 있는 것으로 비록 서양의 조형 언어를 사용하고 있지만 그 근본은 우리의 동양정신에 있다고 하겠다. 채도가 높은 강렬한 원색은 전통적 색채의 부활로 볼 수 있다. 때로는 빠르고 힘차게, 때로는 느리게, 또는 율동하듯 움직이는 검은 선들 또한 동양성에 있다.

묽게 푼 아크릴과 동양화용 모필을 사용함으로써 이같은 측면은 더욱 강조된다. 흰색의 배경은 뒤로부터 배어나는 광선 또는 무한한 공간을 암시함으로써, 정신의 반영으로 이해되는 동양회화의 여백의 개념과 상통하고 힘과 호흡을 조절하며 그리는 방법 자체가 동양회화를 발상의 근원으로 삼고 있다. 이 `잔칫날`도 작품을 제작하면서 서양의 파티와 다른 우리의 아름답고 화려한 잔칫날을 생각하며 작품을 제작하였다.

주요약력

• 홍익대학교 미술대학 회화과 및 동 대학원 회화과 졸업
• 일본 교토 조형예술대학 박사(예술학)
• 개인전 48회 (2005년 현재 : 국내, 미국, 일본, 스위스,
   불가리아 에콰도르)
• 한국 현대미술전 (동경미술관 외 4개 도시 순회전)
• CAGNES 국제회화제 (Cagnes, 프랑스)
• 상파울로 비엔날레 (브라질)
• 한·중 현대회화전 (국립역사박물관, 대만)
• 한국현대미술 순회전
  (이탈리아, 독일, 헝가리, 터키, 폴란드, 스위스, 루마니아, 영국,   오스트리아, 프랑스,
  벨기에, 케냐, 남아프리카공화국, 튀니지, 아일랜드)
• FIAC (프랑스)
• 아시아 평화미술전 (동경)
• MANIF SEOUL 2001 (예술의 전당)
• 이두식, Okano Koji 2인전 (동경)
• 제1회 북경 비엔날레 (중국)
• 중국 항주 금채화랑 초대전 (金彩畵廊, 中國杭州)
• SFAF전 (예술의 전당)
• 마니프국제아트페어(예술의전당)
• 신상전 최고상 쪾선 미술상
• 대한민국 보관문화훈장 (寶冠文化勳章)
• MANIF (서울국제아트페어) 대상 쪾문신 미술상
• 제17대 한국미술협회 이사장 역임

현재
• 홍익대학교 미술대학장, 한국대학배구연맹 회장

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