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천인옥 개인전-자아실현 산과함께

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이한우-국회 초대전

장상의-바람과 넋 그리고 꽃비

2003년 12월호 > 전시 > 전시포커스 > 이한우-국회 초대전

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전 시 포 커 스

이 한 우

Lee, Han Woo

프랑스 상원 「오랑주리 드 룩상부르」 초청작가
서양화 이한우 국회 초대전
LEE HAN WOO EXHIBITION AT THE NATIONAL ASSEMBLY

2003. 12. 15 - 12. 27
국회의원회관 중앙홀(1층)

국내외 수많은 초대전에서 독특한 기법으로 우리 금수강산의 아름다움을 표현한 작품을 선보여줌으로써 한국미의 아름다움과 정체성을 알리고 위상을 드높여온 이한우씨가 2005년 7월 프랑스 상원 미술관에서 개최될 초대전시를 기념하기 위해 국회 한·불의원 친선협회가 주최하고 국회사무처와 이한우화백 전시회실행위원회가 주관하여 12월 15일부터 27일까지 국회의원회관에서 전시회를 갖는다.
특히 이번 전시는 한국과 프랑스 양국의 문화예술교류를 증진시키는 차원에서 이루어지며 한국 문화의 제고와 국가 이미지 선양에 기여할 수 있는 좋은 선례로 기록 될 것으로 보인다.
작가 이한우는 그 동안 프랑스 미로미술관, MB화랑 등의 여러 초대전에서 민화기법을 도입한 독특한 표현양식과 신선함을 보여주면서 우리나라의 자연을 동양정신의 바탕 위에 민족적이고, 토속적인 작품으로 한국미술의 위상을 드높인바 있으며 이런 점에서 프랑스 상원미술관 초대 전시회는 화가의 독창성과 창의성을 기저로 한 한국미술의 문화적 수준과 역량을 유감없이 발휘함으로써 한국미술의 위상을 드높일 수 있는 귀중한 기회가 될 것으로 생각되며 한국의 이미지를 세계에 널리 알릴 수 있는 전기가 될 것으로 기대가 모아지고 있다.
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　- 편집자 주 -

<남불의 고성(미술관)> 70 x 90cm 캔버스에 유채 2001

이한우의 심리학적 서정시

이용우 / 광주비엔날레 예술총감독

예술가가 일생동안 한 우물을 파기란 쉽지 않다. 예술의 환경, 또는 창작형식들이 하루가 다르게 변하고 있고, 변하는 것만이 유일한 생존전략으로 간주되는 미학적 가치의 이동현상이 빈번해지고 있기 때문이다. 이러한 예술의 환경변화는 과거 예술가들이 지녀온 가치나 존중할만한 아름다운 덕목을 어느날 갑자기 정지시키는 전환점을 마련하기도 한다.
이한우 화백은 지난 50년간 자연주의적 사실회화 하나를 통하여 예술적 생애를 걸고, 오늘날과 같은 예술적 환경에서는 매우 드문 경우에 속한다. 그의 사실회화는 풍경과 인물 등 과거 아카데미즘에 가까운 소재주의를 유지하고 있으며, 그 울타리 밖으로 벗어나는 것을 의도적으로 경계하는 것 같다. 말하자면 예술이 전통적으로 지녀온 지고한 환상을 고스란히 간직한 채 창작의 태도를 내부적인 것으로 간주하려는 모습이 그것이다.

<십장생> 112 x 162cm 캔버스에 유채 2003

<프랑스 몽셀미셀(수도원)> 112 x 162cm 캔버스에 유채 2001

이한우 화백의 이러한 독자적 작업방식은 그 나름의 독특한 조형언어를 생산해 내는데 설득력을 얻고 있다. 말하자면 모두가 첨단적 창작방식이나 새로운 것들을 향한 전쟁터로 이동하는데, 왜 자신만과거형식이라고 볼 수 있는 아카데미즘을 고집해야 하고, 또한 그 표현의 형식을 빌어서만이 미학적 설득력을 획득할 수 있는가를 변호하는데 이유를 갖고 있다는 말이다. 이한우 화백의 작품세계를 통칭하여 설명하자면 신비주의적 자연과, 시적 풍경화라고 정의할 수 있다. 여기서 말하는 신비주의란 초월적이라거나 몽상주의가 아니라 그의 표현방식을 일컫는 것이며, 그 내용은 오히려 매우 시적이고 서정적인 작가의 개인적 추억과 환경이 배어있다고 볼 수 있다.이한우의 작품세계는 대략 3단계의 발전과정을 통하여 전개되었다. 1960년대 중반에서 약 10년간 전개된 아카데미즘을 기조로 한 충실한 묘사의 시대가 그 첫 번째이며, 제2기는 70년대 중반에서 90년대

초까지의 몽환적이고 심리학적 자연환상을 묘사하는 회화, 그리고 90년대부터 현재까지의 이른바 변형된 서정시로서의 자연주의가 그것이다.
내가 관심을 갖고 바라보는 이한우 화백의 그림들은 대부분 후기시대의 작업이다. 그의 후기시대 작품들은 대체적으로 시골의 농촌풍경이나 바닷가, 그리고 산과 나무, 새 등 제한된 소재를 통하여 형성되는 다소 작위적이고 의도된 시적 분위기의 연출이다. 그의 그림들은 다분히 상투적이고 환상적인 일루전의 세계에 다다르게 한다. 이러한 그림들은 일러스트레이션을 연상시키는 복합적인 선의 연결과 표현을 전제로 한 아카데미즘의 또 다른 변형으로 비춰진다. 그러나 이미 아카데미즘이라는 과거의 정체된 것들을 매우 오랫동안 경험해 왔으며 최근의 시도는 이러한 경험적 요소들을 의도적으로 연출된 선과 색채, 그리고 매우 조밀한 구성을 통하여 독자를 유입시킨다.
이한우 화백의 이러한 시도는 70대 중반의 나이로는 매우 힘겨운 시도들이다. 그러나 그의 이러한 작업들은 ‘아름다운 우리강산’이라는 시리즈가 암시하는 것처럼 매우 진지한 애정을 통하여 우리의 것들을 보듬고 매만지는 사랑에서 출발한다. 이 화백의 시적 풍경회화는 오늘날의 다변회된 회화언어나 스펙터를 중심의 이미지 폭력에 대답하는 또 다른 제안으로서 관객에게 다가갈 것이다.
특히 50년 화력을 통하여 유연하게 내뿜는 스케일은 회화형식에 대한 전형적인 틀을 깨고 과감한 붓놀림과 다소 과장된 표현들을 통하여 자유롭고 완숙한 경지를 보여주는데 지나침이 없다. 그의 ‘아름다운 우리강상’ 시리즈는 작가의 기옥 속에 깊숙하게 자리잡고 있는 고향 충무를 연상시키는 각종 소재들이 넘치도록 아름답게 표현되어 있다.

<아름다운 우리강산> 120 x 162cm 캔버스에 유채 2003

<아름다운 우리강산> 120 x 162cm 캔버스에 유채 1998

<십장생> 112 x 162cm 캔버스에 유채 2003

한국문화유산의 현대적 전령사
이한우

파트리스 들라 페리에스 / 프랑스 미술평론가

<아름다운 우리강산> 112 x 162cm 캔버스에 유채 2003

전통과 현대란 무엇인가? 하나의 대답이 파리 아브뉘 마티뇽(파리8구)의 MB화랑에서 전시된 그의 작품에서 시각적으로 그리고 직접적으로 드러났다. 1928년 한국 경상남도에서 태어난 이한우는 아주 어릴 때부터 많은 연구와 모색과 준비의 산물인, 전통 공예와 수많은 스케치와 데생에 표현된, 장래가 촉망되는 대단히 발전된 예술감각을 보여주었다.
상업교사로서 직업생활을 시작한 그는 군복무를 마친 후 전통예술 상점을 운영하면서 끊임없이 그림을 그렸고 또 때로는 한국의 대가들 곁에서 공부도 했다. 이같은 결심의 결과로 그는 1970년 한국의 가장 권위있는 국전에서 특선했고 또 그것이 그에게 더욱 넓은 예술시장의 문을 열어 주었다.

그의 그림의변화는 3대 시기를 걸쳤다. 70년대 초 그는 아카데믹한 스타일로 아주 섬세하게 전통적 오브제로 구성된 정물(도자기)을 그렸다. 이어 그의 작품은 아주 대담한 색깔로 그려진 몽환적인 풍경화를 거쳐 90년대에 들어 현재의 완숙기에 이르렀다.
이제 풍경화는 그의 작품의 본질을 이루고 있다. 그의 풍경은 그 구성이 지난 여러 세기의 동양적 표현에 결부되어 있다. 그러나 그의 유명한 선구자들의 우의적이며 정신적인 내용을 담고 있으면서도 우리시대에 더욱 일치하는, 현실의 원칙을 우리 눈앞에 확인해주는 표현주의적 현대를 취급하고 있다.
그의 그림의 각 구성 요소는 색깔에 표현의 온갖 무게와 힘을 실어주는 검은 선으로 둘러싸여 있다. 이한우에게 있어 그것은 우리 현

<고향> 120 x 162cm 캔버스에 유채 1995

대생활의 고난을 도시적으로 표현하는 수단이다. 그의 그림을 관찰해보면 지극히 심오한 정신적, 인간적 및 실제적 자연이 그에게 얼마나 중요한 스승이었는가를 쉽게 느낄 수 있다. 이러한 자연은 길과 들과 밭고랑을 보여주는 그처럼 치밀한 풍경으로, 그가 살던 마을의 다정한 분위기뿐만 아니라 물가에 펼쳐진 상쾌함, 삐죽삐죽 솟아있는 산들이 그에게 불어넣는 도피감 또는 안개에 잠겨있는 원경들의 맑은 평온으로 그의 마음속에 자리잡고 있다.
이한우는 그의 개인의 시각을 통해 한국의 문화유산을 우리에게 전해주고 있다. 그의 작품에 담긴 철학은 ‘실없는 이야기’가 아니라 그 표현이 지닌 주장과 결론으로 심오한 가치들을 공감케 하고 또 그 아름다움이 한국 예술을 빛내고 있다.

<아름다운 우리강산> 116.5 x 91cm 캔버스에 유채 1999

파리에서의 이한우 화백

로제 부이요 / 프랑스 미술평론가

2002년이 끝나갈 무렵, 파리의 한 유명 갤러리에서는 그림 애호가들에게 이한우라는 뛰어난 재능을 지닌 한국 화가의 작품을 선보였다. 아브뉘 마띠뇽이라는, 파리에서도 수준 높은 그림을 전문적으로 취급하는 갤러리들이 모여있는 거리에 위치한 엠비 갤러리는 이 화백의 작품을 50여점 정도 선보였다. 개막제 때는 많은 방문객들이 연이어 세 시간 동안 줄어들지 않았고, 프랑스와 한국의 여러 인사들, 특히 많은 기자들과 예술 비평가들이 참석한, 내가 올해 본 가장 성공적인 전시개막제 중 하나였다.
애호가들 가운데 몇 사람은 아마도 이 화백이 지난 5월 유네스코에서 열린 ‘한국 빛깔의 신비’ 전시에 출품했던 작가 중 한 사람이라는 사실을 알아차렸을 것이지만 대부분의 방문객들에게는 진정 새로운 발견의 기회가 되었다. 나에게는 단지 많은 양의 그림 때문만이 아니라, 한국 예술계를 알 수 있는 기회가 되었고, 한국을 좋아하는 사람으로서 특별히 중요한 전시회였다. 간단한 단어를 통해 위대한 문학이 탄생되는 것과 마찬가지로 이한우 화백의그림은 대담한 단순성으로 이루어진다. 생략과 엄격한 구성과 정적인 농도로 만들어지는 빨레트, 무지개빛과 은빛이 도는 영롱한 구름들이 또한 그렇다.
실제로 몇 가지 정물화를 제외하고는, 이번 전시에는 주로 한국풍경의 다양한 변형을 시도한 여러 가지 크기의 작품들이 소개되었다. 이곳 저곳에서 내가 본 적이 있는 한국의 경치들이 다가왔다. 제주도나 한국 남부 전라도지방의 시골 초가집들이 보이고, 목포나 통영 근방의 바위섬들이 솟아있고, 남동지방의 계단식 논밭이 아름다운

<아름다운 우리강산> 120 x 162cm 캔버스에 윷 2003

리듬처럼 층을 이루며, 설악산과 광주를 지키는 성스런 산들의 굵직한 맥들이 뻗어있다. 이런 경치들에서 나는 곧 추억과 꿈의 투영을 읽을 수 있었다. 평화롭고 신선하면서도 열성적으로 다가오는 이 추억과 꿈의 영상은 나로 하여금 두아니에 루쏘(Douanier Rousseau)의 작품들을 생각하게 했는데, 물론 조형적인 차원의 비교를 떠나서 받은 느낌이다. 실로 작품들을 보고 있으면 관객은 경쾌하고 좋은 마술의 힘 같은 것에 이끌려 조금 비현실적인 분위기 속에 떠다니는 느낌을 받는다. 서울이라는 거대한 도시와는 멀리, 시골의 잔잔한 일상사를 표현한 부분에 있어서 내게 연못의 오리나 까치의 상징적인 모습과 김치항아리를 생각나게 하지만, 무엇보다도 작품들은 그 각각의 시적인 내용들과 서정적인 향수를 담고 있다. 아주 강한 호소력과 함께.
이한우 화백의 작품은 경치만 보여주는 것이 아니고, 예를 들어, 18세기의 아름다운 민속화에 사용되었던 장식적인 전개도 보여준다. 혹은 구상화에 그린 한국 여성의 모습에서 섬세한 감각성을 표현하고 있다. 내게 다시 한국에 갈 기회가 주어진다면 훌륭한 이한우 화백의 아뜨리에를 반드시 방문해보리라 생각한다.
나는 이한우 화백의 이 첫 번째 파리 전시회를 무척 좋아했고, 아직도 그의 그림에 대해 쓰고 싶은 말이 많은 것 같다. 사실 고향에 대한 화백의 감성에는 뭔가 가슴 뭉클한 것이 있다. 그 어떤 한국 화가의 그림도 내게 한국이 조용한 아침의 나라라는 사실을 이렇게 확실하게 보여준 적이 없었다.

* 동국대학교 교육대학원(미술교육) 졸업 * 단국대학교 산업경영대학원 문화예술 최고경영자 과정 수학* 국전 특선 6회(국립현대미술관) * 국전 제27회 문화공보부장관상 수상(국립현대미술관)
* 국전 추천작가 및 초대작가전(국립현대미술관) * 서울미술제 심사위원 * 남북미술 합동전(중국 북경) * 통영시 문화상 수상 * 대한민국 미술대전 심사분과위원장 역임
* 한국현대회화 초대전(서울시립미술관) * 프랑스 유네스코 미로미술관 초청(프랑스 유네스코) * 보관문화훈장 수상(대통령상)* 서울미술대전 초대전(서울시립미술관)
* 세종문화회관 미술관 초대 개인전(세종미술관) * 프랑스 MB화랑 초대 개인전(프랑스) * 대한민국 국회전시회(대한민국 국회) * 프랑스 상원 ‘오랑주리 드 룩상부르미술관’ 전시예정(프랑스 상원)

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